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Hier sind einige Hinweise, die mir beim Lesen Ihrer Frage einfallen:

  1. Schreiben Sie es nicht wie einen Roman. Seien Sie präzise, ​​prägnant und auf den Punkt.
  2. Die Leute, die es lesen werden, werden in Kostüm-, Kunst-, Casting- oder Kameraabteilungen sein. Schreibe entsprechend, dass sie, wenn sie Skripte lesen, wissen, was sie zu bieten haben. Zum Beispiel, Das Kostüm des Charakters, wenn er den Innenraum betritt, sein Alter, Körperbau, Aussehen, Aussehen des Raumes und was für ein Schuss er sein wird.
  3. Sei nicht zu ausführlich. Manchmal schreiben Schriftsteller zu viele Dialoge, sie haben das Bedürfnis, alles zu erklären. Denken Sie daran, das Skript ist nicht neu, es wird in ein audiovisuelles Medium umgewandelt. Schreibe entsprechend.
  4. Schreibe keine langen Szenen, wenn es nicht nötig ist. Lange Szenen sind langweilig und überflüssig. Wenn möglich, blättern Sie zwischen den Szenen, um sie interessanter zu machen.
  5. Geben Sie nicht zu viele Beschreibungen, da sie den Leser trugen. Geben Sie so viele Informationen wie nötig, um eine visuelle Welt für den Leser zu schaffen.
  6. Nachdem Sie das Skript geschrieben haben, entfernen Sie diese Szenen gnadenlos, damit das Skript nicht fortgesetzt wird. Isolierte Szenen, nur weil sie gut aussehen und die Geschichte nicht voranbringen, behindern nur den Fluss des Films.
  7. Verwenden Sie Indexkarten, damit Sie sie mischen und in die richtige Reihenfolge bringen können, bevor Sie mit dem Schreiben des Skripts beginnen.
  8. Wenn ein Charakter etwas durch eine Geste zeigen kann, schreibe keine Dialoge. Es gibt ein altes Zitat für dieses - "Show, sag es nicht."

Ich hoffe das hilft dir.

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Danke für die Frage.

Hier ein paar wichtige Tipps:

  1. STORY CONCEPT

Ihr Story-Konzept ist der wichtigste Teil Ihres Drehbuchs. Ohne eine gute Idee muss man nicht einmal anfangen, das Drehbuch zu schreiben, da alles in einem Drehbuch aus den Grundlagen eines Story-Konzepts aufgebaut ist.

Ein Story-Konzept ist Ihre Idee für die Geschichte. In einfachen Worten entspricht ein Story-Konzept einer Log-Zeile, so wie es ist; die Idee der Geschichte, in einem einzigen Satz in 25 Worten oder weniger geschrieben.

Also, was brauchen Sie, um ein großartiges Konzept zu haben? - 3 Dinge:

a) SUSPENSE.

Eines der Hauptziele eines großartigen Konzepts besteht darin, den wichtigsten, treibenden Suspense-Mechanismus der Geschichte zu etablieren. Es ist, was wir nennen; Die dramatische Frage. In der Praxis bedeutet das, dass die Logline so geschrieben sein sollte, dass der Leser eine Frage stellt. Zum Beispiel, wenn Sie eine mysteriöse Geschichte schreiben, ist eine der häufigsten dramatischen Fragen: Wer ist der Mörder? und Wird der Detective ihn fangen können? - Aber es ist leider ein häufiger Fehler anzunehmen, dass diese Fragen im Kopf des Lesers selbst entstehen. Sie nicht.

Nur weil jemand ermordet wurde, heißt das nicht, dass ich diese Frage automatisch stellen werde. Die Logline muss so geschrieben sein, dass sie mich dazu bringt, sie zu fragen.

Und das ist wirklich der Lackmustest, der zeigt, ob eine Logline effektiv ist oder nicht.

b) ORIGINALITÄT

Die meisten Spec-Skripts Log-Zeilen, die ich je gelesen habe (und ich habe viel gelesen), sind einfach zu unoriginell. Für viele Autoren ist es ein Triumph, wenn sie endlich, nach vielen Jahren des Schreibens, in der Lage sind, eine kohärente Geschichte zu schreiben, die funktioniert. Aber für eine Produktionsfirma oder ein Studio, das nirgendwo erhältlich ist.

Wenn ich für Studios über 95 Prozent aller Drehbücher lese, so lesen wir, waren einfach ungelesene schlecht. Die restlichen 5 Prozent würden grob in diese beiden Kategorien fallen; Naja oder O.K, geschriebene Skripts - das wären etwas 4,9 Prozent. Und dann die restlichen 0,1 Prozent, die sowohl gut geschrieben als auch original waren.

Needles zu sagen, sogar das gut geschriebene Skript hat sehr wenig Chance, abgeholt zu werden. Es ist einfach nicht genug, um einen großen Thriller oder eine tolle Sache zu schreiben, egal was du schreibst. Die Studios haben alle einen großen Katalog an gut geschriebenen Filmen in jedem Genre. Wenn sie ein anderes wollten, konnten sie einfach eines von ihnen neu machen (was sie oft tun). Es ist viel billiger als die Entwicklung eines originalen Skriptes und zusätzlich haben sie den zusätzlichen Vorteil, dass sie bereits ein Publikum dafür haben.

Also begnüge dich nicht damit, einen Film zu schreiben, der so gut ist wie jeder andere Film in diesem Genre. Fügen Sie dazu einen neuen Blickwinkel hinzu, einen neuen Ansatz, den Sie noch nie zuvor gesehen haben.

c) RELEVANCE

Zusätzlich muss eine große logarithmische Linie relevant sein. Frag dich selbst; Warum würde ich mich um deine Geschichte kümmern? Was macht es relevant auf einer emotionalen, menschlichen Interessenebene? und ; Was macht es relevant für unsere Zeit? Beide Faktoren sind von äußerster Wichtigkeit. In Hollywood gibt es tatsächlich viele Drehbücher, die ziemlich gut sind. Einige von ihnen sind sogar großartig und doch werden sie nur selten abgeholt. Vor ein paar Jahren war ich ein Berater für ein Drehbuch, das seit seiner Entstehung zirka 5 oder 6 Jahre vor meiner Beteiligung im Umlauf war. Jeder liebte es und es wurde mehrmals von verschiedenen Studios optioniert und dann fallen gelassen. Plötzlich weckten einige äußere Ereignisse von nationalem Interesse das Interesse der Studios. Leider kann ich nicht auf die Einzelheiten des Projekts eingehen, aber hier ist mein Punkt; Die gesellschaftliche und aktuelle Relevanz einer Geschichte ist für viele Produzenten der entscheidende Faktor. Also, denke darüber nach.

Ich hoffe das beantwortet zumindest teilweise deine Frage. Wenn es etwas gibt, was ich erweitern kann, zögere nicht, mich in den Kommentarbereich zu schreiben.

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Danke für die Frage.

Hier ein paar wichtige Tipps:

Ihr Story-Konzept ist der wichtigste Teil Ihres Drehbuchs. Ohne eine gute Idee muss man nicht einmal anfangen, das Drehbuch zu schreiben, da alles in einem Drehbuch aus den Grundlagen eines Story-Konzepts aufgebaut ist.

Drehbuch hat sich in den letzten 10 Jahren stark verändert. In mancher Hinsicht ist es viel wettbewerbsfähiger und härter geworden, einzubrechen. Es gibt mehr Geld als jemals zuvor und jeder mit einer Tastatur kann in seinem Zimmer sitzen und ein Skript eingeben.

Aber wie Methoden verbessern, sehen wir eine Menge der letzten Generationen Bildschirmschreiber zurückfallen. Kombinieren Sie dies mit der ständig steigenden Nachfrage nach Unterhaltung, die von Diensten wie Netflix angetrieben wird, und wir haben mehr Eröffnungen als je zuvor.

Aber wenn Sie mit dem Schreiben von Bildschirm beginnen, müssen Sie sich vom Rest der Packung trennen. Wenn Sie es nicht schon gesehen haben, sehen Sie sich den Methodenwechsel an und erhalten das Hörbuch von Save the Cat, das in den letzten 15 Jahren das Drehbuch für Drehbuchautoren gewesen ist: Wie Young Guns im Drehbuchschreiben gewinnen. • Talz Mag - Mittel

Willkommen bei "Ich möchte es wissen", wo Sie Fragen stellen und Antworten von anderen Mitgliedern der Gemeinschaft erhalten können.
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